BARROCO

Vamos a buscar conocer un poco de este periodo del arte adentrandonos en su espacio, en su momento, en su lugar, sabiendo que nada es porque si y que todos los sucesos estan relacionados.

En primer lugar, sepamos qué significa esta palabra.
Barroco ha sido un término utilizado por muchos criticos de arte del siglo XVIII para referirse a las obras producidas entre los años 1600 (aprox) y 1750. En lengua portuguesa significa "perla de forma irregular". La verdadera intencion, a la hora de utilizar esta palabra, era descalificar, rebajar los diferentes tipos de obra. No toleraban los cuadros tan cargados, las obras musicales tan largas y virtuosas, los edificios con tantos adornos, etc. Pensemos que venian de una epoca muy estructurada y armoniosa y aqui, por ejemplo los musicos, no dejaban un silencio para respirar.

Para comprender un poco mas miremos el cuadro que esta arriba.

Esta obra entre otras cosas tiene un realismo impresionante en las figuras humanas, tiene muchos detalles hasta en los elementos como jarrones, espadas, etc, hay muchas lineas, tiene una gama de colores bastante oscuros pero variada, casi no hay espacios vacios, hay distancias que demuestran una figura y varios fondos, etc, etc. Creo que todos lo podemos ver. Seguramente hay muchos mas elementos para observar, pero con los aqui expuestos podemos ir avanzando.
Este tipo de obra se tornaba "densa" para esos criticos. Densa no solo en "lo aburrido" sino tambien en lo dificil de comprender.
Tenemos que tener claro que siempre que hablamos de un periodo del arte, las caracteristicas se comparten en todas las manifestaciones, ya sea musica, pintura, escultura, etc. Asi es que si podemos comprender al observar en esta pintura todos esos detalles, podemos tambien escucharlos en alguna obra de J. S. Bach o Vivaldi.

Bourre en Mi menor para Laud de J. S. Bach

Como deciamos antes, este periodo tiene su comienzo en el años 1600 aproximadamente, que es cuando comienza a aparecer la ópera. Si bien fue expuesta en 1607, se tiene en cuenta a Orfeo de Claudio Monteverdi como la primera porque se continua haciendo. La finalizacion de este periodo esta determinado convencionalmente con la muerte de quien fuera su representante musical mas importante, Johann Sebastian Bach, en el año 1750.
Para un estudio mas detallado, este periodo esta subdividido en tres momentos: barroco temprano; barroco medio y barroco tardio, cada uno de ellos con caracteristicas similares y a la vez propias.

Es importante sumar mas datos de la epoca, por eso:

• 1616 Mueren dos de los escritores mas importantes de la historia: Miguel de Cervantes y William Shakespeare.
• 1637 Es publicado "Discurso del metodo para dirigir bien la razon y hallar la verdad en las ciencias" de Rene Descartes, obra trascendental de la filosofia.
• 1685 Isaac Newton hace el descubrimiento culminante para la revolucion cientifica: La ley de la gravedad.
• En el aspecto politico, muchas monarquias son de caracter Absolutista.
• En el aspecto religioso, la reforma catolica, volvio a ubicar al catolicismo en el centro desplazando hacia el norte de Europa a los luteranos.

" El estado barroco es aun una sociedad estamental: Rey y Aristocracia, Clero, Burguesia y Campesinado (como primero, segundo y tercer estados). Pero esta jerarquia "por la gracia de Dios" se puede mantener ahora solo por la fuerza.
En las ciudades reside la clase burguesa, acomodada y culta. El campo es cada vez mas pobre. La cuarta quinta parte de Europa es analfabeta.
La musica popular, transimitida oralmente se ha perdido en su mayoria, pero para la historia de la musica es mas decisiva la cultura musical de las clases altas.
Las principales instituciones en las que se cultiva la musica son: la corte, la iglesia, la ciudad (música para el consejo), las escuelas (niños cantores), la música de la burguesia y la ópera."

Atlas de la música, Ulrich Michels

Como venia sucediendo en las decadas anteriores la música venia profundizando paulatinamente una marcada diferencia entre el estilo religioso y el profano. Recordemos que profano es aquella música que en sus temas no utiliza temas biblicos, religiosos, etc, si no todo lo contrario, cuestiones mas terrenales, humanas.
Asi es que hay una division clara entre las composiciones, ya sean populares o para eventos religiosos. A saber:

RELIGIOSO                                                                          PROFANO
Misa                                                                                       Cancion
Motete                                                                                    Madrigal
Oratorio                                                                                  Opera
Salmo                                                                                    

Es importante tener en cuenta que a su vez, era un momento donde se privilegió mucho el virtuosismo en los instrumentos, es decir se componian muchas obras para músico capaces de hacer cosas únicas,inigualables, dificiles. Aparecen como obras instrumentlas, por ejemplo:

FUGA

SUITE

CONCIERTO

SONATA

TOCATA

Tambien dentro de las obras se dejaba un espacio para que los musicos "improvisen", es decir, toquen en el momento lo que les surgia, compases con libertad absoluta y de una gran calidad.

LA ORQUESTA BARROCA

Precisamente, la orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se incluían instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y de percusión (timbales), en función de cada composición. Una formación media constaba de alrededor de veinticinco músicos. 

http://www.march.es/musica/jovenes/todos-tocan-juntos/barroca.asp

El clave, instrumento caracteristico del barroco, presentaba una dificultad para la orquesta. A la hora de generar matices, este instrumento solo permitia hacer sonidos fuertes o debiles, sin intermedios, pero a la vez, era fundamental para el acompañamiento o mismo para obras solistas.
J. S. Bach compuso "El clave bien temperado",  donde muestra las virtudes de la tonalidad utilizando las 12 tonalidades mayores y menores, en dos generos: Preludios y Fugas. Una obra exquisita.

El estilo barroco nació en Italia. La música y la pintura en la zona norte (Venecia).
La fe en el progreso, la ilustración y una nueva naturalidad ponen fin al barroco en el siglo XVIII. En lugar del progreso, el estilo barroco propone el retorno expresivo de una misma manifestacion con abundancia de nuevos aspectos. Todo fluye y al mismo tiempo reposa: la imagen de la fuente romana. La consumación en el instante, la presentacion armoniosa de la emoción, la calma y la agitacion son tan elocuentes en la nave de una iglesia barroca como a traves de una fuga de Bach. Fantasia e ilusión distinguen los espacios artísticos de la naturaleza y la realidad y los ensalzan: cielos pintados en las bovedas, fantasticas composiciones paisajisticas, danzas estilizadas, operas y ballets con duración de horas. Se aspira a la obra de arte total. En iglesias y palacios concurren la arquitectura, la pintura, la poesía  y la música para impresionar al ser humano dentro de un teatro lleno de símbolos.
Si el arte barroco representa al hombre, la música barroca representa los afectos y sentimientos de este. Pero el hombre es concebido todavia como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. Para la música barroca ello no significa representacion personal sino estilizada, de los sentimientos.
La razon imperante domina en muchos aspectos: en el simbolismo numerico, la armonia funcional, la estructura formal y la tradicion contrapuntística asi como en la poco natural division matematica de la octava en la afinacion temperada de Werckmeister.

 Atlas de la música, Ulrich Michels

Entre los compositores mas importantes podemos encontrar a:

Johann Pachelbel

Antonio Vivaldi

Henry Purcell

Domenico Scarletti

Francois Couperin

Jean Baptiste Lully

Tomaso Albinoni

George Friedrich Haendel

Johann Sebastian Bach